TIEMPO MUSICAL

              Anteriormente he mencionado las características del sonido pero, debo de agregar, la duración del mismo es fundamental. La combinación de las distintas duraciones de las notas es lo que le da ritmo a la música. En la escritura lo que denomina los valores del tiempo son las figuras musicales.

                   La figura con mayor valor es la redonda con cuatro unidades de tiempo, sin embargo, en el pasado existía otra figura llamada cuadrada que duraba 8 unidades de tiempo. De la redonda se puede sacar dos blancas con un valor de dos unidades de tiempo, de la misma forma se relacionan las demás figuras: de una blanca salen dos negras (dura una unidad de tiempo), de una negra salen dos corcheas (dura ½ unidad de tiempo) y así sigue con las semicorcheas, fusas y semifusas.

                   A la hora de identificarlas es muy fácil. La redonda es simplemente un círculo (al que se le llama cuerpo) sin rellenar su interior, la blanca es ese mismo cuerpo de la redonda con lo que se le llama palo, la negra es como una blanca con el cuerpo rellenado; a las corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas se les agrega un corchete, para diferenciarlas entre ellas simplemente hay que contar la cantidad de corchetes que tenga, por ejemplo, las corcheas tienen un solo corchete mientras las semifusas tienen cuatro. Al escribir muchas corcheas o de valores inferiores seguidas se las une con una barra en la cual se puede encontrar un máximo de cuatro figuras y no tienen que ser todas iguales, es decir, en una misma barra pueden unirse, por ejemplo, corcheas y semicorcheas.

                   Cada figura tiene una equivalencia llamados silencios los cuales, valga la redundancia, es la misma cantidad de tiempo en que se guarda silencio. Igual que con las figuras los silencios de corcheas o de valores inferiores se diferencian por la cantidad de corchetes.

                   A las figuras se les puede sumar valores con la utilización de otros símbolos. Para empezar tenemos el puntillo el cual al valor ya existente de la nota le suma la mitad de su valor, es decir, una blanca con puntillo valdría 3 tiempos (valor original 2 más su mitad 1) y la negra valdría 1 ½ tiempos (valor original 1 más su mitad mas su mitad ½). Por otro lado, están las ligaduras estás unen los valores de las notas, por ejemplo, al ligar una blanca con una negra sumarían 3 tiempos o al ligar dos redondas sumarían 8 tiempo, igual que la desusada cuadrada.

                   Con todas estas figuras, silencios y símbolos se deben cumplir ciertas reglas dentro del pentagrama. Las figuras se escriben dentro del pentagrama se agrupan en compases, en los cuales deben haber una cantidad limitada de tiempos por compás que se indican al inicio de la pieza: indicadas como 4/4, 2/4, C u otras formas, de las dichas serían 4 tiempos por compás, 2 tiempos por compás y también 4 tiempos por compás (esto explicaré su razón de ser más adelante). El primer tiempo de todo como compás siempre va acentuado (se puede apreciar la diferencia al “cantar" los dos siguientes ejercicios, al ser ambos una combinación de dos negras con una blanca).

 EJERCICIO I: UN DOS, UN, UN| UN DOS, UN ,UN| UN DOS, UN, UN| UN DOS, UN, UN|

EJERCICIO II: UN, UN DOS, UN| UN, UN DOS, UN| UN, UN DOS, UN| UN, UN DOS, UN|

SOSTENIDOS Y BEMOLES

            Ya se han mencionado la denominación de las notas en el pentagrama pero estas vendrían siendo solo las teclas blancas del piano para las teclas negras se usan los sostenidos y bemoles. Los sostenidos (#) suben medio tono a la nota, mientras los bemoles (♭) bajan medio tono. Las notas suelen tener un tono de diferencia (excepto si con do y mi con fa) al utilizar estas alteraciones se acorta o alarga la “distancia” entre las notas. Por ejemplo, al tocar Do# (do sostenido) está más cerca a Re natural que el Do natural (se le dice natural a la nota sin ninguna alteración).

           Como más de uno lo habrá notado, las notas negras del teclado están en el medio de dos teclas blancas, entonces al subir medio tono, por ejemplo, a Re natural y bajar medio tono a Mi natural, sería la misma nota, es decir, Re# es igual a Mi♭. A esto se le llama  enarmónicas, se refiere a toda nota que tiene dos nombres.

           Estas alteraciones son esenciales en la a música, caracteriza a cada pieza con su propia particularidad que puede inclusive dar un cambio total a lo que se quiere reflejar. La combinación de sostenidos y bemoles puede dar a la canción una orientación melancólica o muy alegre. Esto abre paso a lo que se verá más adelante que son las Escalas y las Armaduras.

A TOCAR EL PIANO

                   El piano es un instrumento de teclado y cuerdas percutidas que tiene una gran fama e historia. Es reconocido como unos de los instrumentos más difíciles de dominar y con razón, para tocar correctamente el piano se debe utilizar ambas manos, incluso, uno o ambos pies. Para lograr la coordinación de correcta de las manos y los pies se debe empezar poco a poco, dominar una mano, generalmente la derecha, luego la otra y finalmente los pies.

                   Sin importar el nivel en que se encuentre se debe adoptar una posición apta, con la espalda recta, los brazos ligeramente flexionados, los pies con la planta de los pies en el piso con las rodillas formando 90 grados, cómodos para que se puedan mover, sentados en el borde de la silla y que el mismo se encuentre a la altura y distancia del teclado tal que los brazos caigan relajadamente. En general, la postura debe ser relajada desde las manos hasta los pies.

                   Por otro lado, las manos adquieren una tienen una ligera curvatura de forma que se “golpeen” las teclas con las puntas de los dedos, no las yemas. Debido a este comportamiento es muy recomendable, casi obligatorio, mantener las uñas cortas, no solo por la estética de que todos ven las manos del pianista, sino que al mínimo sobresaliente de las uñas produce, además de incomodidad, un sonido por el golpe con la tecla. Los dedos se les enumeran para un mejor manejo de las teclas y lectura de las partituras, iniciando con el pulgar y finalizando con el meñique.

                   Aún cuando parezca insignificante la postura al tocar música es muy importante, aunque esta, obviamente, cambia dependiendo del instrumento que se toque. La espalda en curvada o los dedos estirados pueden significar una mayor dificultad, error al tocar o una absoluta incomodidad. Si notas que una pieza no está funcionando, analiza todas las posibles razones, incluyendo la postura.

LO QUE DEBES CONSIDERAR AL COMPRAR UN PIANO/TECLADO

            El problema con comprar instrumentos es la calidad de los mismos y la gran variedad para distintos fines. En lo personal, para los que están iniciando y no saben cuánto tiempo van a estar interesado recomiendo ir por lo sencillo y barato, un teclado Casio de 5 octavas (61 teclas) caen de los mejor, existen otras marcas como Yamaha que son de mejor calidad pero por lo tanto más caro, y cuando digo sencillo me refiero a literalmente solo produzca sonido cuando tocas las teclas, si se iluminan las teclas o no suena de la mejor calidad, no importa.

            Por otro lado, si estás decidido y ya sabes en los que te estás metiendo recomiendo ir de una a un piano clásico o eléctrico de 8 octavas (88 teclas), buscando buena calidad de sonido, peso en las teclas y pedales. Los pianos clásicos suelen ser los mejores pero al igual que con todo en la vida son más caros que el resto.

            Ya que vamos por el lado económico y la compra, es importante el uso de libros de apoyo. Para los principiantes, sobre todo los más jóvenes, recomiendo “enseñando a tocar a mis deditos” (Teaching Little Fingers to Play) es el libro de grado 0 de John Thompson, pero si este resulta demasiado fácil o terminas con todas las piezas el siguiente se prosigue con el libro de primer grado de John Thompson, así posteriormente con el de segundo y tercer grado.

            Al final  todo se reduce a la disponibilidad y seguridad que tengas sobre aprender a tocar el piano. La hora de comprar hay que tener cuidado y saber lo que busca y nunca ir a ciegas. Se debe saber lo que se quiere y el nivel que se tiene, admitir en qué somos malos para así poder progresar. No por empezar por el libro de tercer grado significa que serás un genio de la música ni por tener el mejor piano de todos.

EMPEZANDO A LEER

            Como humanos siempre intentamos comunicarnos, expresar nuestras ideas al mundo, inclusive, a futuras generaciones, así creamos la escritura y la música como forma de expresión tiene su propio lenguaje. Ya más de uno se asusta cuando le mencionan que es un idioma pero garantizo que no es tan aparatoso como suena. Este lenguaje ha cambio mucho durante los años, siglos, de desarrollo pero para nuestros tiempos se tiene un sistema conocido que se utiliza por la mayoría de la lectura musical.

            Para iniciar, tenemos el medio en el que se escribe la música: el pentagrama, proviene del griego que significa cinco (penta) líneas (grama) y tal cual como su nombre lo indica son cinco líneas horizontales a las cuales, si es necesario, se le puede agregar líneas adicionales, en la parte superior o inferior de la misma.

            Ahora, a estas líneas hay que darles nombre, de esto se encargan las claves: Sol, Fa y Do. Aquí quiero hacer una aclaratoria, en la música, como ya habrás escuchado antes se ordena Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do; iniciando y terminando en Do, a esto se le llama octava, ya que 8 notas ordenadas de forma consecutiva, esto también se le ve con el abecedario donde cada las primeras 7 letras corresponden a las ya mencionadas C,D,E,F,G,A,B,C; donde C sería Do, D sería Re, etc. Esta información es importante porque según este orden es que se les da nombre a las líneas y espacios en el pentagrama. 

Las claves lo que hacen es indicar determinada línea con el nombre de la clave, más fácil de apreciar al ver las claves. En la clave de Sol se indica que la segunda línea lleva su nombre al ser esta donde se inicia al dibujarla; la clave de Fa identifica la cuarta línea como en la clave de Sol donde se inicia; la clave de Do es la menos común y con la forma más peculiar de las tres parecida a un tres en la que denomina a la tercera o cuarta línea Do. A partir de las líneas identificadas se les puede nombrar al resto de líneas y espacios en el orden mencionado antes.

          Las distintas claves funcionan para complementarse entre ellas, es decir, una es la continuación de la otra. Esto puede sonar un poco confuso pero como se observa en la imagen siguiente el Do de la línea inferior de la clave de Sol es el mismo Do indicado en la clave de Do o el Do de la línea superior de la clave de Fa, esto sirve para evitar el uso excesivo de líneas adicionales, simplemente continuando en la clave siguiente. Si te resulta difícil de comprender observa las teclas del piano, desde octava del medio hacía la derecha (las más agudas) sería la clave de Sol, las notas a la izquierda de la octava media sería la clave de Fa y la octava media sería la clave de Do.

        En el piano se utiliza la clave de Fa y Sol, para memorizarse los nombres de las líneas y los espacios se sueles estudiar por separado: líneas de la clave de Sol son mi, sol, si, re, fa y los espacios fa, la, do, mi, contando de abajo hacia arriba; en la clave de Fa las líneas son sol, si, re, fa, la y los espacios la, do, mi, sol, igualmente de abajo hacia arriba. En un inicio puede parecer fastidioso y difícil pero como cuando se aprende a leer cualquier lengua poco a poco y con mucho esmero se vuelve más natural y sencilla la lectura.

¿QUÉ COMPONE EL SONIDO?

           Para llegar a una compresión y apreciación total de la música hay que saber cuales son sus diferencias del resto de los sonidos. Según la RAE  la música es una sucesión de sonidos modulados para recrear el oído, lo que quiere decir no es cualquier “ruido” sino que es todo aquel que genera cierto placer para nosotros. Para poder “ordenar” los distintos sonidos de una forma armoniosa hay que considerar los aspectos que conlleva un sonido: altura, volumen o intensidad y calidad o timbre.

               La altura  se refiere a la diferencia entre un sonido  grave (bajo) y agudo (alto), la mejor forma de verlo es con un piano, un Do de las teclas más izquierdas va a sonar familiar a un Do de las teclas a la derecha, esto se debe a que están a diferente altura, así se puede hacer con cualquier otra nota. En la música, como veremos más adelante, se identifica fácilmente en un pentagrama.

El volumen o intensidad, como más de uno ya habrá adivinado, se trata de que tan fuerte o débil es el sonido, como cuando se le sube o baja el volumen al televisor o computador. Esto se le puede ver en la música cuando se refieren a “forte”, “piano” ó “mezzoforte”, que se verá más adelante.

Por último, la calidad o timbre, a diferencia del anterior es más difícil de adivinar, se trata de la diferencia de sonido de un instrumento a otro, es decir, un piano no suena igual a una flauta, ni siquiera un teclado se asemeja tanto a un piano. Por ello, las partituras de una misma canción pueden ser diferentes según el instrumento que se toque.

Información apoyada del libro “Introducción a la Música” de Ottó Károlyi

¿POR QUÉ ESTUDIAR MÚSICA?

            Artículos sobre la influencia de la música existen muchos, desde que ayuda al aprendizaje hasta el desarrollo emocional del individuo, lo que todos tienen en común es que la música da un aporte positivo.  Según mi experiencia personal como estudiante y partícipe en el mundo musical desde los 5 años de edad debo confirmar que verdaderamente impulsa favorablemente en la vida.

            De las tantas  investigaciones existentes se puede englobar que casi todas hablan de una facilidad para la persona en nuevos idiomas, aprendizaje,  expresión emocional, relajación, socialización, coordinación psicomotriz y así se podría seguir y seguir. Pero, además de todo lo ya mencionado, existe la conexión social entre los que tienen estos conocimientos que nos hacen pertenecer a un grupo y mientras más jóvenes entramos a este mundo, más natural se nos hace. Sin importar el instrumento o sin siquiera tener uno, la música nos conecta.

          ¡¿QUÉ ESPERAS?! ¡ÚNETE A LA CLASES Y MARIVÍLLATE DEL MUNDO MUSICAL!